今年夏天法國甜點藝術大師Pierre Hermé有新的創意！他是當今世界上屬一屬二的甜點師傅，因為其不斷創新的甜點亦被譽為糕點界的畢卡索、感官情緒的建築師、甜點界中的Dior等。當年以在法國甜點老店Ladurée製作各式口味的杏仁小圓餅macaron出名；後來先在東京，接著在巴黎開設了自己的甜點精品店，風格與Ladurée迥然不同，現代風十足，成為所有甜點朝聖者必造訪的甜點聖殿：小小店面每次經過卻總是有長長的排隊人潮。

▲PH巴黎店面 圖片來源：Pierre Hermé官方網站

Pierre Hermé本身喜歡旅遊，嘗試各種不同事物。而這樣的熱情及喜好在Pierre Hermé巧思、精湛的甜點手藝、及講求細節的個性下總能換化成為令人驚喜的糕點藝術：甜點入口，有如旅遊時總會碰到出奇不意的相遇及驚艷，不同的質感、香氣、口味頓時在嘴內散開，留下令人齒頰留香的愉悅感而回味不已。

不斷創新是Pierre Hermé的座右銘，對他而言，糕點就猶如藝術：是一種與音樂、繪畫、雕刻相同表達情緒感受的方法。而這一次他的創意是以"馬賽克"為名...因為馬賽克多層次的精神正能符合他想要傳遞的豐富口感，各式不同的色彩、不同的質感、不同的當季食材，乍看不甚協調，卻因Pierre Hermé對甜點的熱誠以及對藝術的敏感，轉變成一個個賞心悅目、口感層次豐富完整的甜點藝術。

▲季節限定的 « 馬賽克口感 »甜點

事實上馬賽克藝術精隨乃在於將不同元素有規則或無規則地拼貼組合成一幅較大的飾面效果或藝術品，它在西方建築史上占有重要的地位。而今日世界各地、各個不同的領域隨處都可以看到它的蹤跡或影響。

一般來說大家將最早使用馬賽克藝術於建築的頭銜歸於美索不達米亞平原的蘇美人，他們將小石子或寶石等嵌片貼在建築上裝飾神殿以減少單調感。而之後馬賽克藝術真正被較廣泛的應用主要可以相當粗略分為以下幾個時期：於古希臘時，馬賽克常常被貴族應用於家中裝飾，例如：黑白大理石地板，而大多以幾何花紋為主。此時期後來發展出切割石頭以得到所欲之大小形狀- tesselles鑲嵌塊，而將馬賽克藝術帶至另一階段，因為自此馬賽克藝術的表現可以更加從心所欲表現出細節及豐富色彩了。打敗希臘人之後，羅馬帝國採用了馬賽克藝術並發展之，由於帝國的擴張，馬賽克藝術隨之流行起來而進入黃金時期（亦傳至非洲、中東...），由噴泉等較小的公共建築漸漸擴展至教堂等較大的面積。此時的表現內容常是日常生活的情景但也不乏公共層面如戰士、海上戰艦等，甚或神話裡的場景。教授馬賽克製作方式的機構甚至相應而生，使其幾乎＂似工業化＂。

拜占廷時代，在東正教崇拜的金色絢麗教堂裡或宗教藝術品上常常可以看到馬賽克藝術的蹤跡，而主要表現宗教主題，馬賽克藝術不再只是裝飾作用。採用的是不同的表現方法及材質如金箔、彩色寶石及新發展出的彩色玻璃smalti（金、藍、黑、半寶石）。光線灑在色彩角度不一的馬賽克作品上，使得所有藝術品顯得閃耀華麗。而有馬賽克之都美稱的Ravenna、威尼斯、佛羅倫斯、及伊斯坦堡等便是此時期馬賽克藝術的最佳代表城市。

▲圖片來源:http://flickr.com/photos/9805235@N07/2474999315/

而回教的馬賽克藝術，由於禁止偶像崇拜，通常都是繁複的幾何圖形組合及阿拉伯式植物圖騰花樣；而顏色的部分亦多限於鮮明的藍、白、黃等色。日常生活的一些用品及建築上常常都可以發現馬賽克裝飾。

而在歐洲其他的部份，在所謂的"黑暗時期"當中，馬賽克藝術漸不流行，墮入遺忘之流。一直要到19世紀，大家才又對馬賽克藝術燃起興趣。其中一直到現在玻璃飾品都還廣受喜愛的Salviati品牌創始人Antonio Salviati便是重新以威尼斯玻璃詮釋創造馬賽克藝術的好例子。

19世紀末20世紀初的Art Nouveau亦重新擁抱馬賽克藝術，當然，此時便不可不提到Antoni Gaudi，他為馬賽克藝術吹進了一口新氣象。若有造訪過西班牙巴塞隆納的人，一定會被他所設計的建築所震撼：以自然界型體為靈感，有許多並以豐富色彩的陶瓷碎片為材質裝飾，建構成一棟棟彷彿與自然合為一體的巧妙建築。

▲Park Güell 圖片來源： http://mosaicartsource.wordpress.com/category/spain/

但也許是因為其看似垂手可得及較平易近人的表現手法，馬賽克是一個具爭議性的藝術形態。很多人將它斥為僅是工匠作品，而不能真正算是真正的藝術表現。又回到現代藝術常常討論的一個議題：到底藝術的評量標準在哪裡？什麼樣的作品才能稱的上是藝術？不過無庸置疑的是，有許多馬賽克作品之美是令人讚嘆且印象深刻的。

▲Judith Leiber最新的眼鏡系列亦有一款以回教幾何圖形的馬賽克藝術為靈感設計：除了整體眼鏡巧妙的運用紅白顏色高雅呈現，鏡腳外部近框面處更是以紅色為基礎的色塊琺瑯拼貼出細節裝飾。深淺不一的紅色色塊穿插白色色塊，製造出靈活的律動呼吸感；而表面的不平坦感同時亦創造出多樣的視覺效果。而若仔細看的話，Judith Leiber獨有的精細表面處理方式讓自由律動的色塊看起來又是由更小的鑲嵌塊所組成，使得乍看簡單的鏡腳設計卻是一花一天堂，繁複瑰麗。

如果了解Judith Leiber這個品牌的人，一定會認同馬賽克的藝術表現十分適合表達品牌的精神：因為馬賽克多面貌、容易表現出華麗感、及以細節體現整體震撼之美等特色正好符合了以細膩的手工還有極致奢華細緻設計聞名的Judith Leiber形象。